in Dutch
Ik maak kunst om diep in mijzelf die plek te vinden die groter is dan ikzelf. Waar ik me in tijd en ruimte kan verliezen. Ja, ik maak kunst voor en vanuit mezelf. Maar ik wil ook: jou nieuwsgierig maken, uitnodigen om dichterbij te komen en details te ontdekken: de diepte, de steken, verborgen lagen. Vreugde te vinden in mijn werk. Ook door mijn werk te verkopen, deel ik het met anderen.
Ik ben gefascineerd door technieken en materialen en ik ben dol op mixed media, vooral vanwege de enorme variatie in techniek en beeld die je daarbij kunt gebruiken. Ik hou van collage, gelaagdheid, zichtbare textuur, diepte. Het liefste beschilder ik mijn textiel en voeg ik papier, grafische elementen en borduurwerk toe. Ik werk zowel figuratief als abstract – in allebei kan ik mijn interpretatie van de werkelijkheid vorm geven. Beweging en ritme zijn essentieel in mijn werk, net als kleur en snelheid.
Ik haat verspilling. Ik gebruik al mijn geprepareerde verf en ik bewaar alle garen- en stofrestjes voor verdere verwerking. Ik verknip oud werk om iets nieuws te creëren.
Verder werk ik graag in series om met dezelfde materialen, nieuwe processen uit te proberen. Zo kom ik in de creative flow en blijf ik permanent nieuwsgierig. En altijd is het intuïtieve proces leidend: de handen maken wat het hart vertelt.
Inspiratie haal ik onder meer uit textielcollages van Fenella Davies, kleurnuances van Paul Klee, conceptuele kunst van Louise Bourgeois en mixed media collages van Theo van Doesburg.
I create art to find that place in myself that is bigger than me. A place where I can lose myself in time and space. Yes, I make art from and for myself. But I also want to: make you curious, invite you to come closer and discover details: the depth, the stitches, the hidden layers, and to find joy in my work. Also by selling my work, I share it with others.
I am fascinated by techniques, materials and I love mixed media work, especially because of the enormous variation in technique and image. I like collage, layers, visible texture, and depth. I prefer to paint my textiles, to add paper, graphic elements and embroidery. I work both figuratively and abstractly – in both I can shape my interpretation of reality. Movement and rhythm are essential just like color and speed.
I recycle material until there is nothing left. I often work in series to try out new processes using the same materials. That’s how I get into the creative flow and I’m always curious. The intuitive process is leading: the hands make what the heart tells.
I get inspiration from, among others, textile collages by Fenella Davies, color nuances by Paul Klee, conceptual art by Louise Bourgeois and mixed media collages by Theo van Doesburg.